《陶罐、菊花和梨》表现分析
菊花的花瓣呈弯曲的细条状，要用小号画笔表现，要根据花瓣的生长规律用笔，要交代出叠压关系和层次感。在色彩上，菊花的颜色较鲜艳，所以用色要纯净一些，特别是前面花朵的颜色要有一定的饱和度，勿“灰”勿“脏”；后面的花朵要相对画得灰一些，要降低饱和度，这样有利于表现出整束花的空间感。
这幅画采用了三角形构图，这是色彩静物中最为常见的一种构图形式，其特点是重心稳定，画面饱满，主体突出。根据不同的物体，作者选择了不同的表现方法，前景处的梨、陶罐、罐中菊花等主体物采用厚画法，画得较深入，体积感、质感得到了较好的表现。而背景及后面的衬布则用色较薄，用笔松动、奔放，很好地衬托了主体物，同时也拉开了画面上的空间层次关系。在整体偏暖的色调中，各种不同冷暖倾向的色彩和谐、有序地统一在一起，冷中有暖，暖中有冷，亮中有暗，暗中有亮。
菊花的表现过程
1.先铺出背景的形色，菊花的形状可先预留出来。
2.画出菊花的暗面，要注意偏暖的色彩倾向，颜色要调得“稳”一些。
3.画出叶子的形色关系，用笔要轻松、随意一些，叶子与花朵的色彩要既有对比又相互协调。
4.画出菊花的亮面，用色要鲜艳、干稠一些，要表现出花朵的娇艳之感。
5.调整花朵的暗面色彩，画出主要花瓣之间的叠压关系，要表现出层次变化。
6.画出花朵的灰面，加强体积感的表现，要注意色彩的冷暖变化。
7.点出花朵中心部分的亮色，并细心地表现出层次变化。
8.用干涩而有弹性的线条表现枝干，要注意粗细变化和倾斜角度。
陶罐是画面中颜色最深的物体，且体量较大，所以色彩一定要画准。其亮面主要是固有色加光源色，而暗面色彩较复杂，受周围环境的影响较大。
玻璃杯下半部分的暗面可画得稍深一些，这样可增强构图的稳定感，同时也能衬托出杯中牛奶的亮度。前面的梨色彩纯度要稍高一些，切忌“灰”与“脏”，颜色中的水分应尽量少一些，这样才能表现出体积感和新鲜感。
