上一期我们讲了素描，今天我们就来说说色彩。色彩和素描有很大的不同，在素描中一切都只讲究明暗，丝毫没有颜色这一概念，而色彩拥有了颜色这一概念的同时也拥有了素描中的明暗的概念。
一、色彩是有颜色的素描。
色彩三要素包括明度、饱和度、色相。撇开色彩的概念，一幅画若要有说服力，首先就得在明度关系上理顺。打开相机，在黑白滤镜下观察自己的作品是否具备一幅单色素描的基本要素，这很重要。
相当多的人在画素描时，对所画的对象一清二白，但在画色彩时却不明了自己这一笔一笔下去画的究竟是什么？所以第一个要点就是要明白自己画的究竟是什么，并从素描的角度去审视自己的画面。
二、色彩关系。
这里我们分为三个点：
第一点、色调。色调就是我们知道在这幅画中的大环境，决定了这幅画的基本颜色特征。想画好色彩不跑调是非常重要的一步。一个有基本色彩素养的人，都应该能看得出一幅画中什么画面才算和谐，什么画面不和谐。缺乏协调性问题不可怕，可怕的是发现问题却不愿意更改。这里小编有一个小小的方法可以提升自己对画面的品味和素养，就是多看大师的作品，相信追逐美的你一定可以做到。
第二点、固有色与纯灰。影响物体在画面中的纯灰有两大要素，一是固有色，二是距离观察者的远近。基本原则是在保证色调和谐的前提下，前唇后灰固有色鲜明的物体应当加一些辅助色加以削减。其鲜明的特征要做到每一个物体暗部和投影都有不同的纯灰关系，并且按次序排列。
第三点、冷暖关系。冷暖是相对的，当色调偏向于暖时，由于光源是暖的，背上光源的部分就会显得冷。当光源或大环境较冷时，背上光源处则比较暖。但由于空间的原因，通常是前暖后冷，冷暖关系是相当重要的绘画意识。举个例子，一个当做客体的果子的亮部，相对一个当做主体的果子的亮部，其颜色偏冷，但落实在果子本身相对其暗部，它的亮部就偏暖。请时刻记住以下几大原则，冷暖是相对的、，通过对比产生的，处理冷暖关系时一定要入调，遵从最基础的画面协调性。普遍而言前暖后冷是一种普适的原则。
三、形。
这里分为两个部分：
一、轮廓形。相对于素描而言，形一直是色彩中最难掌握的部分。大家往往都只记得按照老师的方法来，却忘记了自己画的到底是什么东西。同学没，你画的是个果子或者一块布啊，不是装饰画或者一朵云，所以一定要守住物体的基本特征、轮廓外形。
二、连贯抽象明暗性。这其实是素描里的概念，看过上期文章的人应该都明白这指的是什么。考前我们画的静物大多排列错落有致，相互之间有所联系，因而一般暗部不会有所断联。这时就需要你将整个暗部共同归为一个整体。
三、其余的，比如物体摆放的构成形、桌面衬布的框架形等，大家也需要注意。
四、调色，笔法。八个字：大气爽朗、干脆果断。
以上就是本期的所有内容了，上述讲的东西仅代表我的个人观点，如有错漏，欢迎批评指正。
