中央美术学院作为一所国际一流的艺术设计类高校，在国内是家喻户晓，更是众多艺考生心目中的顶点。央美设计学院是央美的八大分院之一，字2015年以来设计学院经历教学改革，在原有的视觉传达设计、数字媒体艺术、摄影、时装设计、首饰设计等专业上，又新开了艺术与科技、社会设计、生态危机设计、系统设计等专业。总的来说，设计学院的教学从传统的设计美学转向了设计社会学。在教改这样的大形势之下，央美设计的本科考试也经历了重大的变化。
2015年棒棒糖，2016年转基因鱼，2017年鲍勃迪伦，2018年幸福指数，2019年个体与群体和我的有趣时代，2020年面向关系，2021年悖论、未来医疗。从这些考题我们看出央美设计的考试范围广、题目跨度大，实时热点、社会关系、哲学、科技未来等等等等，这些话题光听头就大了，何况还要求我们用图形、图像的方式画出来，还要在画面里加入我们自己的思考和调动。这样的考试给大部分艺考生的印象多是央美设计不好学、读不懂、学不会、没标准、没方法，难上手、难套路。
但央美设计真的就那么难、那么高不可攀吗？你到底适合不适合样美设计的学习？这些问题的答案还是要先从了解央媒设计考题、考试形式开始。那接下来详细的介绍一下中央美术学院设计学院的本科校考科目都考什么。
中央美术学院设计学院考试科目分为两科，分别是造型基础、设计基础。
考试科目：造型基础
时长：三小时
时间还算比较宽松，对于比较熟练的同学还是能够把画面刻画的相对来说比较完整和充分。
注意不要在解读题目与构思画面阶段停留太久，还是要尽快开始正稿的绘制。
纸张：四开
大多横横竖用纸不限。注意考试要求条形码的位置即可。
作画区域、构图要求：
历年来考题要求不同，试卷形式也有所不同，主要有四开单幅画面尺寸不限，注意不要太小，要饱满，能撑得起画面。也有四开两幅各占画面二分之一，横向用的是一左一右，还有多小一大尺寸不限，有明确的主辅关系即可。
材料、工具：
除不允许使用立体和拼贴以外，并没有对材料、工具有其他限制，像铅笔、蜡笔、水粉等造型工具或马克笔、彩铅、水彩等设计工具都是可以使用的，央美甚至鼓励考生运用综合材料、综合的绘画手段。总之，选择适合自己、适合考题的。
表现效果：
由于考题以话题为主，有着相当的开放性，并且对材料、工具极少的限制，所以试卷表现效果是多种多样、五花八门的，并不像联考或部分院校的单一一成不变。
创意：
作为造型基础来说，在规定的时间下，对于考前生的我们很难在画面中表达出自己过于复杂的思考，我们至少要确保画面中出现的视觉元素符合题目要求，只要针对自己对题目的理解，尽量在画面中展示出自己的想象力、修养与艺术品味就可以了，千万不能考场一紧张，我会画什么我就画什么，全然不管考题了，跑题了你画得再好也没有用。
命题创作：
区别于大部分院校传统造型基础所考的素描静物、素描人像、人物素写、色彩静物等。央美设计造型基础并没有把素描、速写、色彩能力单独拿出来考察，而是需要考生根据对题目的解读与自己的特点来选择适合的表现手法完成考卷。
我们会看到一张画面里可能有素描、线描、色彩、设计等多种绘画形式，也会看到具象、写实、平面、图形化、甚至抽象等各式视觉元素组合为一幅作品。同样的考题下呈现着各式各样的画面效果。比起大部分本科校考，央美设计造型基础的画面气质更加的自由、更加的作品化。
最后对于我们来说，其实造型基础基础二字还是最最重要的，没有优秀的造型基础能力。再独到的观点、再高级的想象力都是空谈，想得再好，你也得能画得出来，画不出来都是白扯。
所以不论将来你打算考哪里，怎么学，现在的你认真画好每一张画，认真打好基础，肯定没毛病。
