有不少小伙伴都对考试画风的问题很感兴趣，南方画风和北方画风究竟有什么区别？怎样的联考画风适合校考？我学了央美画室是不是就没有办法成为“地产大亨”了？
每当听到这种问题，我总希望大家可以清醒一点，风格的确是一个很唬人的概念，它总让我们把看到的不同画面简单的区分为两种不同的东西，但真正优秀的画家眼里只有造型，这也就是为什么业余画手可以把不同画风的大脸都临摹得很漂亮，但是一转到创作或者把同一张脸换个角度，就头大了。
而优秀的职业画家只需要随便找几张照片参考，就能画出千变万化的姿态。普通人看一幅画面时很容易被外表的华丽所吸引，但专业人士的眼睛会像3D扫描仪一样的去分析画面下的底层结构，就像在欣赏一座具有设计感的建筑时，普通游客喜欢远远的和建筑的全貌来一张合影，并感叹一句：哇真好看。而专业的建筑师一定更愿意走到建筑的里边儿，去研究这座建筑是如何搭建起来的。
对于专业院校的素描考试而言，风格真的不是一个太重要的东西。风格和表现相对而言都是比较表面的东西，但对形体的理解程度，也就是造型能力，必须通过大量的基础素描练习才能达到。cg圈儿有个大家公认的事实，就是写实画手转二次元会很快，但是平面卡通转写时就很难，也是说明了这个道理，所以所谓的考试风格的确是一个伪命题。
绘画是一门造型语言，表面风格只是你说话的腔调和口音，但交流的核心一定是你遣词造句中想要表达的思想和内容。专业院校的教授们挑选学生的标准，第一位的考核目标还是你的基本功。
