这篇文章我们来聊一聊为什么美术生要去北上广。
美术生当然也可以不用去北上广，但是不得不说美术生在北上广带来的地理优势，不管从发展机会、学习条件还是幸福感来说，都是比二三线城市多很多的。
大家都知道，经济基础决定上层建筑，然而北上广作为全国经济最发达的地区，自然而然会培育出一个适合文化发展、适合学习艺术的土壤。而这个东西为什么这么重要呢？我们不妨来想想美术生和文化生在学习上的区别。
文化生要考学，吸取知识，大部分的场景都是在教室中、教科书中，除了理科生有时候会做一些物理实验、化学实验之外，大多数的知识都是偏理论的而非应用的。但是美术生就不同了，美术生学习知识的途径和方式最忌讳的就是闭门造车，其学习更不局限在教室和课本当中，你需要尽量的去开拓视野，看到外面更多的可能性，才能更好的发挥创作的想象力。比如说如果你压根没看过自由女神，只是凭借网上的一些照片以及书中对自由女神像的描绘，你很难能够把自由女神像画好；你从没坐过飞机，你的创作版图就缺失了飞机的一块。你看过的风景越多，创作的空间就越大，所以艺术生在学习的过程中一定要去多看，即使没有条件去环游世界，也要让自己尽可能的去看各种各样的展览、博物馆，不断的去累积视觉的经验，才能够在创作的时候将这些视觉经验进行串联，创作才不容易枯竭，同时你还需要与时俱进。
如今的艺术发展搭载着科技发展的列车，已经不再局限于绘画这一种创作媒介了，有了更多例如编程、数字等与以往截然不同的创作方式，同样带给了艺术更多的可能性。如果不去学习这种前沿的艺术表达方式，那么创作的形式会变得单一，缺乏一定的创新性。当别人已经开始运用processing、运用声光电、运用生物艺术开始进行创作的时候，艺术作品不仅仅从视觉层面，还从嗅觉、触觉等多个感官带给观者不同的艺术冲击力，这样的艺术作品相比单纯的绘画艺术及优势是碾压级的。
除此之外，去现场听一听各种艺术家的讲座，与各种学艺术的小伙伴互相交流，一起办展，做一些公益艺术活动，在艺术学习的道路上也尤为重要，毕竟艺术不是纸上谈兵，丰富的实践经历能够让你更加深刻地明白现实与想象力的差距。俗话说，听君一席话，胜读十年书，自己闷头在家里学半年，其悟出的道理可能还不及一位艺术教授说的一席话能够让你醍醐灌顶。
加上如今的社会发展竞争之激烈，留给艺术生命的试错成本越来越低，容错率越来越小，这也就意味着艺术生对未来的每一个决定，都需要在对每个选项进行深思熟虑的调研之后，再结合自己的实际情况和需求谨慎地做出决定，而丰富的人脉关系就是我们能够相对客观的了解到每个选项未来实际情况的途径。
通过以上我们能够看到美术生需要的学习环境是能看到更广阔视野的、是拥有前沿技术支撑的、具有良好艺术氛围，都有很多发展机会的，而这几点都是只有北上广这种一线城市能够满足的。同时我们不可否认的是，一线城市的艺术院校和艺术专业比二三线城市的资源更加丰富，研究的领域更加前沿，师资的力量和教研的水平也更加优质，同样在职场上也更能得到认可。
很多人说现在网络已经这么发达了，而且现在二线城市或者新一线城市也发展得很好啊，这些东西在其他城市也能够弥补。确实是能够弥补的，但文化是需要时间去沉淀的，不在北上广你想要赶超其他人，则需要在平时付出比一线城市学习艺术的美术生们更多的努力。正如日本著名服装设计师山本耀司对年轻人所说的，现在是电脑的时代，只要一点击，世界的一切都可以看见，但其实就只是看到了而已，就意味着你自己了解了。关上你的电脑，如果想看某种东西，那就走过去，走到那个东西前面，用鼻子闻它的气味，用手触摸它，这样才能真正明白这个东西是多么的美妙。
艺术生要珍惜自己的感受，真实的去感受这个世界，而不是用电脑去感受这个世界。而北上广是让你能够真实感受世界、了解世界，并且拥抱世界新变化最快的途径。
